Más vale nunca que tarde

      Absurdo crear un ranking de las mejores canciones del 2016 a mediados del 2017, pero si algo puedo usar en mi defensa es que: a) nadie va a leer este blog; b) hay que revivir esta shit y no he querido escribir "públicamente" sobre ninguna otra cosa; c) el que hasta ahora me hayan perdurado las ganas de realizar esta lista es indicativo de que no fueron solo hits olvidables (de hecho, son parte de la lista de Spoti que escucho con más frecuencia); y d) tanto te importa. 

      Ahora, aunque podría parecer que el 2016 fue un año espantoso, la verdad es que para mí dejó varios hitos notables. Apareció Mr. Robot en mi vida. Eso no tiene precio (se me acaba de ocurrir el tema de una futura entrada, que de seguro publicaré el 2018). Otro robot desapareció, por lo que mi destino fue salvado. Apareció R., el penúltimo día de ese año, aunque no fue hasta los primeros días del siguiente en que empezó a formar parte fundamental de mi historia, cambiándome para siempre. También el susodicho año dejó unas canciones que me acompañaron con rigurosa fidelidad, fundiéndose con mis anécdotas y sirviendo de telón de fondo para la metamorfosis más importante que he experimentado en 27 años de vida. 

     La verdad, no fue un periodo en el que me haya dedicado particularmente a buscar nuevos sonidos; incluso, la mayoría de las canciones corresponden a bandas que nunca he dejado de seguir. De ahí que la lista sea acotada y parcial. Y muy cargada a la electrónica, ejem. Pero bah, es lo que hay. Es lo que fue.

Así que aquí va mi lista de: 

Las mejores canciones que (me) dejó el 2016

6. "Stillbirth", Alice Glass

(cómo odio los videos con lyrics, pero no puedo subir videos oficiales al Blog...)

       Más adelante en este post me referiré a por qué Alice Glass firma ahora con su nombre (que no lo mencione ahora carece de toda lógica, siendo un simple capricho). Cuando esta canción fue lanzada, lo primero que amé y me llamó la atención fue el sonido metálico y asesino acompañando a la voz de esta chiquilla. Yo he escuchado antes estos ruidos de motosierra y torturas sacadas de la película "Hostal". Esto es muy HEALTH, ¿qué onda? Así que jugué al Scooby-doo y averigüé que, en efecto, colaboró en esta canción un cabro de HEALTH llamado Jupiter Keyes. Mi buen oído me puso muy orgullosa. Además, fue alimento para mi ser musical farandulero, porque me enteré de que estos dos cabros eran pareja y awww. Me encantó la nueva apuesta de mi *heroína* electrónica y wasted de la vida, aunque la letra es muy doliente y me da pena que sea tan autocompasiva. He pasado por esas mierditas y es atroz.   

5. "Come near me", Massive attack

        Una verdadera lástima no poder compartir el videoclip oficial de esta canción. Es el mejor que he visto este año, desquiciado total. Expone de una manera muy sobria y cortante la metáfora de la destrucción mutua en las relaciones tóxicas, para lo que eligieron un procedimiento técnico simple, pero no por eso menos original y elegante. El vacío terrible en la mirada de un ser destrozado por dentro, la adicción a esta lenta forma de muerte, los tonos fríos que envuelven a estos personajes que se han desenmarcado completamente de su ambiente logran un efecto hipnótico en el observador. Obra tensa, seductora y cargada de cinismo: me refiero a que, pese a estar desprovisto de emocionalidad, traspasa una angustia insoportable al espectador. Por supuesto, la canción es brillante; pero ya no puedo concebirla escindida de su interpretación visual. La envolvente voz del artista invitado, Ghostpoet, parece ser desgarrada de su cuerpo para reverberar en la mente, desintegrándose en ecos interminables. La base musical es bastante austera, aunque muy efectiva a la hora de transmitir desde una paradójica distancia objetiva la más absoluta sensación de desolación.  

4. "The spoils", Massive attack

      Al mismo tiempo fueron lanzadas dos canciones de Massive Attack y me cuesta mucho decidir cuál de las dos es más estupenda. Tal vez el orden en el que las nombré es completamente arbitrario. En esta canción vuelven a repetir el acierto absoluto de invitar a Hope Sandoval, quien aporta con la calidez atrapante de su voz la atmósfera idónea para esta canción que difícilmente se escapa de la mente por un buen tiempo, tal y como fue con su colaboración anterior ("Paradise Circus"). Tal vez en su momento tomé la letra de manera muy literal, pensando que se refería a una ruptura o al surgimiento de una nueva atracción cargada de obstáculos, que llevan a la muchacha a la constante disyuntiva de retener a esa persona o mantenerla apartada de sí. Ahora pienso que también podría tratarse de la experiencia del amor idealizado que tan bien conozco: mientras menos sé, más fuerte lo que siento. Cosas que pasan cuando amas histéricamente la idea de una persona, proyectando en ella todo tu anhelo, pero alejando cada vez más a la persona real. La absurda aunque legítima necesidad de mantenerse a salvo de un vínculo por temor al apego, la pérdida, la decepción, el vacío. Quizás todas mis interpretaciones son erróneas. Da lo mismo. Pero dudo mucho de que a alguien no le duela la íntima voz de Hope casi susurrándonos con suavidad ese mal sentimiento que nos conduce a la introspección y la desazón profundas. 

3. "Femen", Crystal Castles

     Aunque no sé muy bien qué me provoca la separación de Crystal Castles, lo que sí debo reconocer es que los senderos bifurcados dieron como resultado unas canciones de lujo que no habrían sido posibles en otro escenario. La nueva vocalista, Edith Frances, lo hace increíble; aunque me da un poco de lata que Ethan pareciera haber sustituido con el mayor disimulo posible a Alice, al más puro estilo "aquí no ha pasado nada". La estética de la chica es idéntica. Encuentro perturbadora esta idea media cyborg de la simulación: creo que Edith podría ser ella misma para darle un nuevo aire a Crystal Castles y sumaría muchos más puntos. Pero bueno. Con esta canción lo que ocurrió fue un amor enfermizo a primera vista. Ese coro femenino infantil doliente, demasiado gótico para el trasfondo electrónico, me pareció una mezcla impredecible y acertadísima. Es tan pero tan darks que AMO que al mismo tiempo me provoque deseos intensos de que se me corra el rimel y de bailar en alguna disco imaginaria/ondera/decadente/eléctrica con luces de metralla. Lo más extraordinario de todo es que es una canción con doble lectura, pues una vez por accidente me topé en youtube con un video que tenía la versión en reversa y OMG: era la letra de Smells like teen spirit. Eso fue un SHOOT THROUGH THE HEART insuperable.

2. "FloriDada", Animal Collective

     Esta canción pronto me fulminó con su percusión medio tribal generadora de espasmos instantáneos de baile, la inevitable convicción de que los sonidos de este grupo son verdaderos collages auditivos (si es que existe un trastorno sinestésico como ese), el trabalenguas que tiene por letra y el ritmo exquisito que me inyecta puntos de vida cada vez que la hago sonar. Muchos bailes desaforados tuve gracias a FloriDada cuando no había nadie en casa por las tardes. Sólida inyección de energía para engancharse con la vida y fluir. Esto no me pasaba con Animal Collective desde aquella remota ocasión en que descubrí Brothersport, junto con su videoclip. Solo puedo decir que estos locos inverosímiles lo hicieron otra vez. (Nota mental: bacán sería crear una lista con canciones sobre lugares. Los gringos tienen para regodearse).

1. "The end where we start", The black queen

      Es cosa de pinchar play y sentir el instantáneo estremecimiento que provoca esta canción desde sus primeros latidos. Para mí fue la cuota de novedad inquietante que necesitaba. Si bien uno goza con la acertada reinvención de algunas bandas, encontrar un nuevo sonido electrizante es incomparable, además de terriblemente necesario (la última vez que me pasó fue con Alt-j). The Black Queen ha sido una bendita coincidencia en un año de búsqueda musical bastante flojo por mi parte. Encabeza la lista por ser el único descubrimiento propiamente tal de entre todos los que aparecen aquí. El proyecto corresponde a una súper-banda formada por el tecladista (y otros títulos más) Joshua Eastis, que ha tocado en vivo con NIN y formado parte de Puscifer y Telefon Tel Aviv (a este último proyecto solo lo conocía de nombre), Steven Alexander (TDEP, NIN) y el vocalista de The Dillinger Escape Plan (buena voz, loco). Esta canción, en la que convergen a la perfección las influencias de las mencionadas bandas, vio la luz en 2015, pero el lanzamiento oficial del álbum "Fever Daydream" fue el 2016, así que tiene todo el derecho de estar en esta lista, ¿ok? 

    Ha pasado más de un año y sigo atrapada en sus beats magnéticos, que van forjando una atmósfera oscura, melancólica, dolorosa aunque apacible, especialmente para los que amamos con desgarro esa antitética dulzura que proviene de la tristeza. A ratos percibo el disparatado andar del engranaje de un reloj (¿influenciada por el videoclip, tal vez?), lo que inevitablemente me hace pensar en el tiempo, sus desajustes, las historias rotas y el desamor. Aún no logro descifrar, en realidad, qué tipo de experiencia es la que se representa a través de la enigmática letra. Anécdota tonta aparte, cuando vi el video no sé por qué me acordé de Jon Snow y su difunta Ygritte. Debe ser toda esa mescolanza la que creó estas asociaciones en mi mente. En fin, las súper ultra mega bandas no siempre tienen larga vida, pero ojalá que este grupo trascienda el juego o el mero capricho para poder seguir regalándonos material tan exquisito como este y los restantes singles que he podido encontrar en la web. 

¡God save the black queen!

Qué atroz

Y como si no tuviera ningún antecedente de muerte por estrés -he muerto más veces que Frodo-, el año pasado me involucré seriamente en un proyecto poco serio (spoiler: revista), justo cuando me encontraba bajo el yugo de la Evaluación Docente. Paralelamente, me metí al taller crítico-fliméfilo fabuloso de mi ídolo máximo de la vida: don Hermes the wise, a quien nunca pensé que llegaría a conocer y con el que terminé, sin embargo, hasta carreteando y echando la talla. El punto, que siempre se me pierde, es que solo debí someterme al Portafolio y seguir con mi vida rigurosa. Pero justo la vida me tentó con estas fantasías prohibidas. Y le dimos. Y madrugué mucho. Y tuve pesadillas satánicas. Y mezclé el taller de cine con el portafolio. Y los guarenes con los titanes. Y no podía creer que, tan necesitada de sueño como lo estaba, me amanecía igual diagramando páginas de revista, viendo una película muda para criticarla, escribiendo críticas para la revista, pelando el cable con la revista, riéndome de lo estúpida que puedo llegar a ser cuando hago una revista. 

Un día en que ya nada importaba demasiado salió "Monos shinos" (debí proponer: 'chiros'), la primera y única publicación de narrativa gráfica en la que pude participar antes de virarme del LOCZ. El único legado del que me siento orgullosa.

A continuación, adjunto el cómic que nació de una pesadilla, un hecho verídico mezclado con histeria colectiva y unas ganas enormes de que el lápiz grafirou y yo retomáramos nuestro amor furtivo. 

Cuando hago cosas como esta, me entro en gracia a mí misma. ¡Oye, misma! Pucha que me caís bien a veces. ¿Somoamegga o nosomoamegga? En fin. Aquí va la tontera:

(era interactiva la cosa, qué te creís)

(Cuec)

Again and again

oOoh my heart

bleeds about it,

bleeds about it. ♪

       La primera vez que lo vi no lo podía creer. Era rica la canción de los Thieves, pero al ver el clip mi amor se intensificó, sificó, sificó, y anduve un par de días viendo escenas cortadas, repetidas, scratch-rebobinadas hasta en mi propia y poco estética vida. Difícil no atraparse con los trazos de historia sueca -deamorsetentera-, completar los instersticios y tergiversar la fábula. 

     Inquietante conjunción de etapas en la chica. Qué descaro el par de rucios rebeldecirijillos. Qué chucha los besos. Y la repetición de caracteres: poses parcas pero shudderms pero en exceso expresivas, iluminaciones y esos malditos tópicos adolescentes que me abruman hondamente. El desborde que siento es como el que aparece literalizado en la escena acuosa de Human/Carpark North/Martin de Thurah: camarín, niño calvo sentado, terrible pegado, mientras el chorro de agua chorrea en chorradas explosivas desde una impasible botella.

     En fin, me atrapo y paso mil rollos y la cuestión es una película de lo más antUigua de la que, básicamente, sacaron unas escenas y las re-editaron, yuxtaposificaron, montajepusijieron y acoplaron, ¡y lo contaron tan bien! Me parece un gesto maestro. Como para tratar de emularlo (mulamente, claro). 

     Como quedé más rayá que discodevinilo supeditado al brusco vaivén golpeteado del dj-tacto, bajé la película esa vez. Creo que hasta los subtítulos, pero después pecé colapsó y la tuve que borrar y no pude. ¿La veo o no la veo? ¿Privilegio el origen? O sigo con la emoción del animé y chao carlo manga (carlo magno).

Qué más puedo decir.
"Los suecos lo hicieron otra vez"

One, two, three, fOUr

¡Ricaaaa!

Cuando esta mina dice -así como lo dice- "nothing scares me anymooore" o "I'm feeling aliiiiiiiiiiiive"; con ese suspenso de final de verso (sequedad-sin-aliento lanzarse al vacío), caigo rendida a sus pies como todos lo hicieron siempre, y me retracto por haberla despreciado sin captar sus sutilezas desde el comienzo.

Tooooonta.

Ok. Yo, Jake el perro, mientras bailo con mi subconsciente (con flores sembradas en mi intimidad), pido disculpas por todo.

Washed out

Y las sensaciones acuáticas.

Life of leisure, vida de ocio, ojalá yo hubiese sacado un EP o un single tan bueno en todo ese tiempo en que le hice trampa, en que le hice "boli" a la vida. Al menos tengo a mi chico por ahí, nadando en aguas apacibles.

Como que invita, me invita a esa cosa del carpe diem oh-sí mi capitán oh-sí y eso que nunca he estado ahí con las mochilas y las putas exploradoras. Y aunque mis aventuras no fueron tan salvajes, igual en muchos momentos del último verano me perdí en el deleite de sus melodías perezosas pero dancísticas pero placenteras pero sensuales. Amor fati fue, por ejemplo, mi canción de los días febreriles. Para mí es como ir en un auto en el atardecer de cualquier parte asomando la cabeza por la ventana y chocando contra el viento con cierta suavidad. Cerrando los ojos y nadando en el fresco. Having a good time (y eso que odio la diversión en mis capas más externas de conciencia).

W.O. es un eco interminable y tremendo, un ritmo de nado a lo ranita en el océano. Pero es más, también. Es lo prohibido. No escucho esta canción en presencia de otros, ¡es que no sabría qué hacer! ¡Es que es muy porno! Ay.

Under unnatural circumstances,

I forget all of your vain pretenses.

But if you want to recreate for me,

another sky and sea,

I got-I-got-I-got-I-got I GOT YOU.

Woou. NADIE responde de sí con ese beat.

¿Es que cachái que es sumergirse? Pero en otras aguas. Todo es fluir. De hecho, las sensaciones que me genera este tema no son tan distantes de las de "Feel it all around". Y ojjj, me cago que es sexy Washed Out. La materialidad de lo musical es especialmente palpable en su trabajo. Es más, –y así como me pasa también con Sigur– siento que el tipo no está demasiado ahí con el contenido de las letras. De repente parece un chamullo que se repite hasta que se pervierte, restándole un valor semántico a las palabras, que no así a la sonoridad indefinida de las mismas.

Pal piggo.

Y como bonus track, una canción de otra banda que me recuerda sobre todo el rikmo y el mood del EP, aunque quizás lo que estoy diciendo en volá ná que ver. 

  Me sentí muy loquilla picá a hipster escribiendo este post.

El invierno me puede o "Soy una chanta"

          Tuve que aparecerme a absurdas horas de la noche en la pieza de la Mery, luego de trepar y gimotear tétricamente por su ventana:

¡Déjame entrar, déjame entrar!,

espectral y de ramas-huesos crujientes, como una Cathy Earnshaw cualquiera. Así que perdón, hermana, por ese susto de muerte. Es que qué onda el frío. Yo tenía sueño desde muy temprano, pero mi perverso pie derecho yacía inerte como el hielo eterno; incluso humeante: la puta escarcha de pata que me gasto. Onda, el resto de mi árbol-cuerpo templado, calientito; pero el maldito raíz-derecho tenía que estarse gélido, ni que fuera el golem buena persona de la tierra de Ooo o la nipona mujer de nieve. Y así no se puede dormir, vecina. Algo anda mal conmigo... a lo mejor es culpa de mi bloodah.   

          Y a qué viene todo este lloriqueo. Resulta que los países nórdicos y un par de canciones predilectas, mis anhelos estéticos, mis apócrifos recuerdos fríos, el final de esa película tangerina que todos citan; mis sueños azules y mis mejores gallinazos. El viejito pascuero, los raptos mágicos hacia mundos montañescos, la nívea travesía más-allá-del-ropero, hacer clases en una escuelita sureña de algún territorio indómito por definir: pasa que mis idilios todos incluyen ambientes glaciales. Y claro, si fuera buena pal trago, los hielitos también serían parte del panorama.

Lovely winter, awww. Imagen invernal estandarizada de Google.

          Pero, por sobre todo, la constante del último tercio de mi vida ha sido la música del norte. Empezó con Mew y Sigur gracias al periplo Marcelo. Luego, el ansia de musiquillas parecidas y una serie de choques azarosos –además de algunos arrebatos seminvestigativos (you know, playing Scooby-Doo)– me condujeron al descubrimiento de muchos otros conceptos fascinantes y sonidos idóneos para la incipiente nueva vida que se estaba generando. Y al final de añadir esos mundos gigantes a mi pequeño universo... al ver la pintura completa, caché que estaban todos emparentados. Que esta loca que canta con Röyksopp es la misma que canta pass this on, y la misma que ahora mezcla lo electrónico con atrapantes elementos étnicos. Que este otro loco erlend que también canta con Röyksopp es el ídem del dúo armonioso noruego que evoca a Simon & Garfunkel; que Kashmir y Under Byen eran compatriotas de los frengers, y que Carpark North también. Que claro, toda esa música electrónica movida elegante que extrañamente comenzó a fascinarme (a mí, la tiesa gruñona apagada y sin ritmo) venía de Suecia. Que los planos sutiles del héroe danés no eran del todo distantes a los de la ventiúnica película sueca que he visto, y que me ha impresionado como pocas imágenes en la vida. Que los retratos borrascosos sugerentes y los riscos sublimes invocados por Björk eran los mismos de Sigur, y que la Emilíana Torrini con los Múm y las Amiina estaban delimitados por los mismos contornos... Los ejemplos siguen. Pero la cosa es que todo parece encerrarse en un mismo círculo polar, y es quizás por esta razón que la región escandinava del globo se ha vuelto uno de mis destinos subjuntivos favoritos. Si hasta me imaginaba habitando esos espacios, ¡así de irresponsablemente!, a base de puras conjeturas y generalizaciones, de orientalismos exóticos: por la casualidad no tan casual de lo musical. ¡Pero qué va! Así son mis instintos y tincás lumínicas obstinadas basadas en el puro desconocimiento (ejem, de la misma naturaleza que esa decisión testaruda que me llevó a estudiar Letras). Así que déjenme. 

          El problema viene cuando me pienso a mí misma en esos parajes invernales y contextos musicales de ensueño y entonces recuerdo que

                                      me muero
                                  yo 
                                  precisamente
                                    en esos lugares
                                     porque genética o noséquémente no soy apta para esos fríos
                                 y se destrozan mis sueños frágiles como hielo delgado
                          el sueño de la casa propia
                     en Islandia
                la parejita polar envidiable tipo Avey Tare y Kría Brekkan en un campo nevado
            y no podría ser parte de la elegante escena musical sueca
         ni ofrecer conciertos acústicos al aire libre
       ni pasear al perro de Bo Madsen
       ni destruir anillos en los volcanes de la Björk
        ni volar hacia el país del sol
         ni grabar un disco en una cabaña nevada
           con sonidos de cabaña
             a lo Bon Iver
                Y puuu.

          Buen invierno my ass. ¿Por qué eres tan hostil, friíto querido? WHY. Por qué tenía que soñar con algo tan imposible. Por todo esto es que soy una chanta. Porque me juro vikinga y en el fondo no podría hacer cosas rudas en la nieve; y porque de puro escuchar la palabra frío o el archi-repetido lema de los Stark –Winter is coming, giles– se desprende mi pie derecho del resto del cuerpo. Y la cruda verdad es que el winter has come y que soy bien patética. Y estaba pensando que... que si en este momento salgo a la calle y me pongo a caminar, la gente me confundiría con un White Walker*. Con eso, o con vampiro pueril de película sueca. 

A continuación, algo que NO disfrutarán mis hijos

y un mochileo que yo NO podría hacer

Jijiji, le pongo color.

... A todo esto, ¿ven que no soy la única que sueña con Islandia? Hasta Ernest Greene y Justin Vernon. Los gringous.

_________________________________________

* WW. Walter White, Walt Whitman. WW

Apocalipsis zombie

     Ya sé que alguna vez advertí que no hablaría nunca sobre acontecimientos actuales de relevancia mundial, pero loco: esto me importa mucho y... ¡es contingente!

Yo-yo-yo. Te voy a comerte, biatch!

     Sucede que, por estos días, he oído rumores procedentes de fuentes muy confiables (mi hermano chico y el Seba) que tratan de la existencia de una droga o-sea-súper-hello que hace que la gente alucine cosas tetradimensionales y se engulla al primer ejemplar humano que se le cruce por el camino (brígido que 'The Road'). Parece que el tema -muy adecuado para una sobremesa- surgió porque le comenté al parcito confiable mi deseo de vivir en Canadá con los arcade fire, terrance & phillip y los abuelitos metaleros de Anvil; y ahí fue que me contaron del 'caníbal de Montreal' o de otro caníbal de no sé dónde que, bajo los efectos de una sustancia peligrosa, habría* atacado a un vagabundo comiéndole parte de la cara. 

    

¡Qué cosa más espeluznante, por las barbas de Vectrón!

figura I.4.5.b.g.dfs. 

Recién me puse a googlear y dicen que la famosa droga se llama "sales de baño" (estoy que me baño ahora) y la verdad es que se ven un poco chantas los links, pero quizás mi amigaperiodistamarcela me pueda ayudar con la rigurosidad requerida en estos asuntos. Cachen que el zombie canadiense que se comió a un estudiante chino (es decir, de China) es este weón de la figura I.4.5.b.g.dfs.; que btw me dio más miedo que Saurón, porque se parece al inocente protagonista de Scenes from the suburbs y entonces relacioné Canadá y mis eventuales vecinos arcadefire con estos locos caníbales y Owen Pallett y entonces tremendo desastre de idilio canadiense y TODO CALZA POS, pollo uncle-fucker. Menos Pallett.

      Y bueno. El punto el punto lo punto es que esto que les estoy contando (charchaperomulamente, es verdad) es justamente magela lo que me hizo recordar un dúo noruego espectacular, más el título de una de sus canciones y el videoclip de la rolita en cuestión:

Röyksopp - The Drug

 Visionarios! visionarios! Vision one! vision one!

      ¿Sí o no que todo calza, pollohermano? El apocalypso ha llegado. Como diría mi adorado Tim Bisley, y a pesar de las risitas burlonas de los extraterrestres apoyados en la vitrina de alguna tienda de cómics de Londres, "los pensamientos y especulaciones de nuestros autores y pensadores contemporáneos probablemente nunca han estado más cerca de la realidad"; refiriéndose a los locos de la ciencia ficción, claramente. Y vaya que tenía razón.

     Y así, estimados amigos, nos encontramos nuevamente frente a un caso de ricura-ricura, la vida plagiando la literatura. La ciencia ficción, Shaun of the dead, Zombieland, The walking dead, plantas versus zombies y todas esas cosas bellas y choras. Ahora la mano es preparar las municiones y volar sesos, ¡EEEEIIIII! Nooo, niños. Mentira. Yo creo que la lección más importante que tenemos que sacar de todo esto es que: 1) los zombies existen; 2) la realidad importa; y 3) que hasta flotando en el baño podemos encontrar drogas maleteras, galla. Ah, y quizás también 4) si hasta la sal de baño la venden en los malls, ¿con qué moral entonces no han legalizado la marihuana? Aunque me han contado que ese pastito te deja con un hambre terrible, vecina, y entonces bajo sus efectos las personas podrían terminar comiéndose entre ellas y NOOOOO, NO LEGALICEN LA MARIHUANA.

PD: Quedé media revuelta con tanto canibalismo sangriento, así que para componerme el ser estomacal mejor me iré a leer esa parte de Juegodetronos en que los white walkers descuartizan soldaditos de Invernalia (o guardias de la noche del muro de merlín). 
________________________________________________
* Te echaba de menos, condicional de rumor.

A veces casi siempre

If we're all faltering

how do I help with that?

If it's all or nothing... then

let me go.

Canción de la uñeta (ayquelacanción)

         Gracias al dropbox y a la elvi, este ha sido un día lleno de ratatouilles. Y con racconto-ratatouille me refiero a algo como lo que sigue:

        Onda, una sensación regresiva bacán tierna llena de shudderms quierodíasfelices o sea que quiero una banda con ustedes, yeguas saltarinas. Sí, pelirroja hada, te lo digo A TI. Y a ti también, arabesca señorina raptora de pelusas peninsulares.
         La canción de la uñeta acaba de arrancarme kilos de sonrisas y jarcacadas*. Miento: no bajé ni un gramo; pero esta que tengo ahora es la cara de idiota con la que me quiero quedar hasta que muera el día -eldíaestámuriendo-. (Nooo: en verdad está que súper revienta! Con bombosbomberos y sirenas)

María Elvira gentileza fotos de

_________________________________________
* Jarcacadas: resultado de confundir 'carcajadas' con 'ajorcas' y 'arracadas'.

Recetas secretas del campo rancagüino: Episodio 1

Pasan los años y yo sigo siendo el terror del Paint.

      

         El artículo del día de hoy está dedicado a una de las muchas (no quiero presumir, pero son como... tres en total) fanáticas y asiduas lectoras de este blog. Me refiero a la señorita Mané, que tenía una inquietud mortal que carcomía su ser cada segundo que transcurría sin que ella conociera la verdad que le estoy a punto de revelar. Para contextualizarlos un poco, transcribiré su petición a continuación. El mensaje -muy conmovedor- decía más o menos así:

"jajajajajajaja morí con la clasificación de tus reacciones xD enséñame!!! :D"

         Uf. El ojo me volvió a temblar y hasta derramé una lágrima. En fin, con mucho cariño he preparado este instructivo para ti, mi estimada Mané. 

"Cómo hacer que su blog sea el más chorizo de la cuadra"

Materiales:

• 1 blog
• Harta toBalla nova
• Agua tibia (al ojímetro no más. Confíe en su instinto)
• Recipientes varios
• 1 Limón
• 1 toalla de mano
• Patas de murciélago
• Finalmente, criadillas de cualquier animal cuadrúpedo de color mixto. 

....Oops! Y un computador también (del año que sea. Eso sí, tiene que ser fucsia).

Procedimiento:

1. Coloque* el blog sobre la mesada y pártalo por la mitad, sin pelarlo.
2. Vierta agua tibia sobre una palangana y ponga su propia cabeza encima del recipiente humeante: así, con todo el vapor azotándole la cara.
3. Cubra su cabeza con una toalla, para que el vapor pavoroso no se escape. A decir verdad, esto no le servirá para la clasificación de reacciones en las entradas de su blog, pero nunca está de más hacerse una limpieza facial, socia (cosas que aprende una en la fraternidad).
4. Abra la sección Diseño de la configuración de su blog personal y luego presione Editar, justo en el recuadro titulado Entradas del blog (ver figura 3.1.4.5.5.6.156b)

Figura 3.1.4.5.5.6.6.156b.

8. El hipervínculo accionado en el paso anterior la conducirá directamente a una lista de opciones. Ignórelas todas y concéntrese únicamente en la sección Reacciones (Espero haber sido MUY CLARA con lo de la concentración, que se torna fundamental en este punto).

11. Pinche Editar y separe entre comas los indicadores que desea que aparezcan en cada entrada de su blog.  (Precisión: , , , --> esas son las comas, ni se le ocurra fugarse a la cocina para echarse cosas a la guattari).

12. Por último, mande a guardar (oiga) los cambios realizados y...

¡listo! 

       Ya tienes tu propio sistema de clasificación de reacciones hecho en casa, además de una piel tersa para suscitar reacciones suspirísticas entre los ejemplares del sexo opuesto** y, de paso, provocar la envidia de las gilas de la fraternidad del frente.

Ay, Universo. ¡Qué harías sin mí!

       Espero os haya gustado esta receta. Sé que mi humilde aporte a la comunidad científica ayudará a salvar muchas vidas y me ganaré el Nobel y un terroncito en el cielo, porque todos los niños tienen derecho a tener indicadores choris en sus blogs y uno tiene que comprometerse con estas causas poh weona. Nah, y en verdad gracias María Mané por notar lo del "tetradimensional", "piola" y "charchaperomula". A que no adivino lo lacanes que van a ser tus calificativos, ahora que ya sabes cómo hacerlos. A la espera entonces de un shartrudajar inminente.

    Así que ya saben, menesterosos: cualquier cosa me escriben a mi correo noreply@sonico.com, y yo les juro que me DESVIVO por solucionar su problema (la loca paleta). En serio: lo haré en el nombre de mi maestro don Quijote o el Ingenioso Caballero de la Triste Figura, invocando además todo el poder del prisma lunar y el saber ancestral del mágico mundo rural en el que transcurren mis días. Finn.

_______________________________

* 'Gane' pa los rancagüinos
** O no tan opuesto, dependiendo del caso.

El mashup

Un mashup o bootleg (también mesh, mash up, mash-up, m-a-s-h-u-p, up-mash, mish, mix brasil, blend y bastard pop/rock) consiste en una canción o composición creada a partir de la mezcla de dos o más canciones pregrabadas, por lo general mediante la superposición a-la-perfección de la pista vocal de una canción sobre la pista instrumental de la otra.

(Fuente: Wiki. wiki-wikipedia! Traducción gentileza de Googletraductor)

¿Qué me mirái con esa cara?

       Si wiggipedia la lleva. Y el rincóndelvago también. O sea, ¿cómo creen ustedes que saqué mi Licenciatura? Seguramente me fui a estudiar como recondenada todos estos años y a ser una rigurosareshpetuosa de las normas y las buenas costumbres y todas esas ñoñerías for pussies (o pussys? filo: la ortografía correcta también es para gatitos). No. Para mí MLA y APA son sólo modalidades de citas perfectas a la luz de las velas. Sorryprofes.

    Volviendo al asunto de esta entrada, quedamos en que los mashup mesh blend bastardpoprock eran superposiciones de pistas de dos canciones distintas. En ese sentido (eeeeeella), le tengo EL TERRIBLE DE EJEMPLO para dejarlos locos. A ver. ¿Les gusta The Cure? (no los escuuuucho) ¿Y Bat for Lashes? Que son giles. Partieron. Nunca es tarde. A ver si por último así se entusiasman:

En todo caso, igual más adelante hablaré de esta regia (spoiler).

       La cosa es que a alguna personita o colectivo bacán se le ocurrió la brillante idea de mezclar estas dos canciones: A forest (The Cure) y Daniel (Bat for lashes). Podríamos pensar, incluso, que el bajo de la canción de Natasha es un guiño deliberado a The Cure. You know: "intertextualidad" y esas manos. Igual se nota que a la chica le encantan los cure, si hasta hizo un cover regio de 'Lullaby'. (Ehh, recién estoy cachando que los creadores del mashup encuentran que es obvio el mics. Cuec para mí). Pero  basta de digresiones y a lo que vinimos. Escuchen esta mezcla tetradimensional, disfruten la experiencia del bootleg:

 Bat for lashes + The Cure= Fantastic Mr. Zorra

      Rufus, ¿cierto? Pero eso no es todo. Hoy me encontré con un ensamble la raja de Kimbra. Junta dos canciones, "Two weeks" de Grizzly bear (la amo) y otra de Tears for fears (que no tengo idea, pero una vez vi a un caballero comprando entradas para ir a verlos) y el resultado es un nuevo ser increíble:

(Grizzly Bear + Tears for Fears)elevadoaKIMBRA= Elefanteguerrero Psíquico Ancestral

(aquí podría insertar una reflexión sobre el quehacer creativo y y y la maestría y validez que puede haber en el acto de mezclar cosas que ya existen para crear algo nuevo y hermoso y profundo y esas shits)

    
       Bueno, creo que ya es como evidente entonces cuál es mi nueva obsesión favorita: al diablo la escritura, la pedagogía, la dirección de videoclips. AL MISMO DIABLO la repostería (y la caza de centollas). El empresa-periplo-aventuresco en que me voy a embarcar próximamente será dedicarme tiempocompletomodeon a la creación de mashups.

¿Alguien apaña?

Nota del editor: Lamentamos mucho no poder insertar directamente los vídeos desde youtube en esta magnífica nota, pero esperamos con el tiempo volvernos más competentes en lo que compete a la competencia bloggera. Gracias por su comprensión.

Nota de la autora: el editor se la come, jajaja. Y habla en plural porque tiene personalidad múltiple. 

Nota final: Problema resuelto. Omita la nota del editor incompetente. Que, by the way, dio el alma. Quiero decir que se murió. Fue un accidente en todo caso. Ehm.

Ofelio

QUINCE AÑOS de mundo sin Jeff

y todavía duelen sus cuatroctavasymedia.

_______________________________________________________________

El siguiente link lo he compartido hasta el cansancio, pero es que es terrible:

¡Esa ironía insoportable de la luz amarilla! Tan cálida y una aquí TAN HELADA. 

Suspendida. Con un frío de muerte.

Hey, Pupa Pan.

¡Mira por mi ventana!

                           

  Ahora es así, pero a veces sucede distinto.

Se arma de otros colores.

  

                                                     

                                                 
                                                                         


                                                                                               Dime, Pupa Pan...

¿cómo mueren los días allá?

.

Pehrro shiggo

¡Miiiiren! Miren esta preciosura:

Awwwrrrrwrrrrrrr.

          Les cuento que ella es uno de los grandes amores de mi vida. Actualización del mito de su fantástico nacimiento es una razón de que se las presente ahora. A ella y sus encantos. ¡Ay! Si es tan bella. Ella. Y como además tengo esa costumbre de saludarporsucumpleañosagentesecadelatitudesremotas, bueno: doble motivo entonces para dedicarle esta entrada, porque esta chiquilla barcelonesca es mi peliculasta favorita del futuro. Pa que sepan.

          Y se preparen para ella.

          Rayos, mi Maríaelvira. Acabo de recordar que tal vez pudo ser el 18. Llegué tarde, como siempre. Pero piggo, el mes entero es tuyo. El mes del mar, de la Covadonga... del océano de ruido que ahora nos separa (qué shuloww!) (Todo lo que es recordar y atraer tus modismos célebres, en este texto que es para ti).  

          Casi intactos en mi mente los (buenos) tiempos en que todos celebrábamos tu existencia en esa casa bella; dispuestos espontáneaperoelegantemente en tus espacios a modo de cuadro o portada de una serie muy distinguida, escuchando jazz y bebiendo vino (le estoy poniendo, o quizás no). La Jesu nunca se olvida de tu hummus. Yo nunca me olvido de estas cosas: queque con madera, pebre mutante y rechonchito clímax, la cercanía con el suelo, el Viggo, la alfombra, el Rosito haciendo un solo de pandero. Tu verde pandero, el gran diapasón, la fantasía árabe de schonnie, el unplugged, nuestras guitarras que combinaban, la paltaaaa, ¡oh!, la palta. Tus delicadas obras de migas sobre tela (o sobre platillo de la danu azul), el té sublime, nuestros ensayos, nuestra banda, nuestra hada pelirroja daniela. Tu tesis, tu patita coja, el lugar de las arañas y la invocación al viento. La sensación sublime en el precipiciocastillo escuchando oceanofnoise y danzando las tres. El emepetrés. The Cure. Las niñas-dinosaurio al mando de la mando. Lina. Y de la guitarra blanquita. Oh please please please. Yeah yeah yeahs. Let me Let me Letmí. ¡Trains! con sonidos de palta de fondo. La oficina de dr. House, fuegodeoriente y balloones regalados a los transeúntes. Tu carta de despedida, contenedora de palabras sabias que ahora son un decreto para mí. El momento crucial que marcó el inicio -almenosparamí- de nuestra camaraderíaconfianza, sellado con esta canción:

          Es demasiado insoportable tenerte lejos de mí; pero sigo esperando que la Pangea sea de nuevo para poder así tomar un autobús amarillo (¿o naranjo?) hasta tu casa, trazando el recorrido aprendido casi de memoria. Era como un irse de un mundo para entrar en otro. Lluvias de takks por esas tardes intemporales y por la constante invitación a soñar, aunque más a vivir. Deseo que tengas un gran año, y que tu cumple siga siendo una ocasión tremenda en tus nuevas tierras, como solía serlo aquí. Te extraño mucho, pero sé que te tengo y que seguiremos siendo. Después.
          Por ahora solo quiero que sepas que ese precioso tiempo compartido (que ahora recreo con estallidos de imágenes y canciones), sin importar cuánto haya durado, fue y será siempre uno de los mejores de mi pehrruna vida. Sé también que formo parte de tus recuerdos; y créemecuandotedigo que es un honor estar allí, entre las geografías de tu fantástica mente.

You're a wonder,
wonder.

         
Me despido de ti.
Y ensaya, ensaya. Porque imagino que pronto estarás aquí y seremos el rock otra vez.
¡Abrazos across the sea!

Petardos in the sky

a Pito de no sé qué Pérez. Y en Rancagua poh, loggo.

       Pero en fin, me parece un buen momento para invocar a mi querida y pirotécnica... Keeeiti Pehrri:

Jajaja, just kidding.

Man it paaaaaaasses right by me...
it's behind me,
now it's gone.